Luciano do Valle receberá homenagem em camisa da Ponte Preta

Time do coração de Luciano do Valle, que morreu no fim da tarde do último sábado, após sofrer infarto durante viagem para Uberlândia, a Ponte Preta não deixará de homenagear o locutor esportivo em seu primeiro compromisso depois do ocorrido. Nesta terça-feira, os jogadores da equipe campineira entrarão em campo para enfrentar o Paraná Clube, às 19h30 (de Brasília), no Moisés Lucarelli, pela Copa do Brasil, vestindo um uniforme com lembranças ao jornalista.

A tradicional camisa pontepretana terá estampada nas costas a frase #LutoLucianoDoValle. Além de provocar recordações a Luciano, a hashtag terá o objetivo de mobilizar o maior número de pessoas no twitter, rede social que já repercutiu com muita força o falecimento do narrador durante todo o fim de semana.

“Será uma homenagem simples por alguém que fez tanto pelo esporte no Brasil”, ressaltou o presidente alvinegro, Márcio Della Volpe. “Ele sempre torceu pela Ponte Preta, e achamos importante mostrar que ele sempre estará em nossos corações”, acrescentou o mandatário.

Durante toda a sua carreira, que durou exatos 50 anos, Luciano do Valle nunca escondeu ser torcedor da Ponte Preta. Nascido em Campinas, cidade do time alvinegro, o narrador, inclusive, transmitiu a grande final do Campeonato Paulista de 1977, quando a equipe alvinegra acabou derrotada pelo Corinthians.

Considerado um dos maiores locutores esportivos de todos os tempos, Luciano do Valle faleceu no fim da tarde do último sábado, enquanto viajava a Uberlândia para cobrir o duelo entre Atlético-MG e Corinthians, pela 1ª rodada do Campeonato Brasileiro. Ele sofreu um infarto agudo no miocárdio e deixou a sua mulher, quatro filhos e dez netos.

O que é Efêmera:

Efêmera é o mesmo que efêmero, um termo grego que significa “apenas por um dia”. Refere-se a algo passageiro, transitório, de curta duração.

Todas as coisas que são efêmeras têm a característica de não durarem muito, de acabarem passado pouco tempo.

Na natureza, existem flores que duram apenas um dia. São as flores efêmeras de determinados cactos, orquídeas e outras plantas.

Os insetos do gênero Ephemera, que pertence à família dos Efemerídeos, possuem esse nome porque vivem apenas poucas horas. São insetos pequeninos, atingem no máximo quatro centímetros e habitam as margens dos rios ou locais de água doce.

Arte efêmera é todo tipo de arte que não é permanente, ou seja, não perdura através dos tempos. São exemplos dessa arte os grafites, as esculturas em areia ou gelo, os coloridos tapetes de flores construídos nas ruas em celebrações religiosas, as instalações construídas para exibições momentâneas etc.

Efêmera (Música)

Efêmera é o nome do primeiro disco da cantora paulistana Tulipa Ruiz, lançado em 2010. É também o título da primeira música do disco composto por 11 músicas. Segue abaixo um trecho da música "Efêmera":

“Congele o tempo preu ficar devagarinho 
Com as coisas que eu gosto 
E que eu sei que são efêmeras 
E que passam perecíveis 
Que acabam, se despedem, 
Mas eu nunca me esqueço.”

Ana Gabriela 

ARTE EFÊMERA - ARTES

Há na mente e no conhecimento das pessoas o conceito de arte permanente, aquela que expressa e registra o interior humano e seu universo histórico, presente e intacta no passar dos anos, neste conceito incluímos as obras de Da Vinci, Picasso, Rugendas, Tarsila do Amaral, Portinari, entre outros.
Diferente da arte permanente, a arte efêmera, seja através de performances, instalações, e happenings, é aquela vista como não perene fisicamente ou em demais considerações.
A arte pública, transformada pela ação do tempo, assim como o grafite, os religiosos tapetes de sal e serragem, esculturas de gelo e de areia, são alguns exemplos de arte efêmera. Efêmero é aquilo que é passageiro, sem presença definitiva, uma substância ou presença artística que se esvai.
O sentido de arte pública efêmera não se aplica aos monumentos históricos. A performances de dança e coreografias inusitadas realizadas em praça públicas são passageiras, existem somente no seu ato em si, mas podendo ser filmadas e arquivadas para novas execuções audiovisuais, a mesma sai do contexto de efêmero.
Nas artes plásticas há a técnica de pintar quadros com alimentos e substâncias perecíveis, tornando a obra perene somente na fotografia que a registrou. A arte permanente marca o estilo cultural e o momento histórico de cada povo e região, assim aconteceu, por exemplo, nas civilizações egípcias e gregas, e recentemente na sociedade moderna francesa e americana.

FRANCISCO DE GOYA - ARTES

Francisco Goya 
Biografia, obras de Francisco Goya, momentos da vida, pinturas, romantismo espanhol

Francisco Goya: um dos principais pintores do romantismo espanhol

 

Quem foi 

Francisco José de Goya y Lucientes, mais conhecido apenas por Francisco Goya, foi um importante pintor espanhol da fase do Romantismo. Nasceu na cidade espanhola de Fuendetodos no dia 30 de março de 1746. Faleceu em Bordéus (França) em 15 de abril de 1828.

Biografia (principais momentos da vida de Francisco Goya):

- Começou a carreira nas artes plásticas, aos 13 anos, como aprendiz do pintor Don José Luzan y Martinez. Nesta fase fazia cópias de pinturas famosas.
- Aos 18 anos foi morar em Madri e tentou duas vezes entrar na Academia de Belas Artes. Porém, foi rejeitado nas duas tentativas.
- Em 1771, destacou-se num concurso da Academia de Belas Artes de Parma (Itália).
- Em 1774, casou com Josefa Bayeu. Em Madri realizou pinturas de cenas mitológicas para várias fábricas de tapeçarias.
- Em 1780, entrou para a Academia de San Fernando e teve um importante reconhecimento com a obra La Crucificada.
- Em 1785, foi nomeado Primeiro Pintor da Câmara do Rei de Espanha.
- Em 1792, adquiriu uma doença desconhecida e ficou, por algum tempo, paralítico. A doença também atingiu sua visão a audição.
- Em 1793, recuperou-se da doença e voltou a pintar como artista da Corte Espanhola.
- Entre 1810 e 1814, realizou duas de suas obras mais famosas: Los Desastres de La Guerra e El segundo de Mayo de 1808.
- Em 1821, foi processado pela Inquisição, que considerou obcenas a obrs Majas.

Estilo artístico de Francisco Goya:

- Retratou vários temas em suas pinturas: paisagens, cenas mitológicas, religião, imaginário, guerras, homens, mulheres, deuses, demônios e feiticeiros.
- Comédia, sátira, tragédia e farsa eram recorrentes em suas obras.
- Suas obras de maior destaque foram pinturas a óleo.
- Com cores vivas e fortes, transmitiu em suas obras os diversos sentimentos humanos (medo, sofrimento, angústia, felicidade, etc.)

Principais obras de Francisco Goya

- Riña en el Mesón del Gallo
- El paseo por Andalucía
- La cometa
- La nevada
- Cazador junto a una fuente
- La vendimia
- Carlos IV de vermelho
- La Duquesa de Alba y la dueña ou La Duquesa de Alba y la "beata"
- Los caprichos
- Los desastres de la guerra
- Los fusilamientos del tres de mayo
- Dos de mayo de 1808 ou La carga de los mamelucos
- La maja desnuda
- La maja vestida
- Los disparates
- Saturno devorando a un hijo
- El Colosso
- Casa de Locos
- El Aquelarre

SALVADOR DALÍ - ARTES

Salvador Dalí Biografia de Salvador Dalí, principais obras de arte, estílo artístico, artes plásticas

Salvador Dalí: o mestre da arte surrealista

Quem foi 

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade espanhola de Figueres (Catalunha). Foi um dos mais importantes artistas plásticos (pintor e escultor) surrealistas da Espanha. 

Vida do artista, fases e estilo 

Desde a infância, Dalí demonstrou interesse pelas artes plásticas. No ano de 1921, entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, localizada na cidade de Madri. Porém, em 1926, foi expulso desta instituição, pois afirmava que ninguém era suficientemente competente para o avaliar.

Nesta fase da vida, conviveu com vários cineastas, artistas e escritores famosos, tais como: Luis Bruñel, Rafael Alberti e Frederico Garcia Lorca.

Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo Picasso, artista que muito influenciou a produção artística de Dalí. No ano seguinte, começou a fazer parte do movimento artístico conhecido como surrealismo.

A década de 1930 foi um período de grande produção artística de Dali. Nesta fase, o artista representava imagens do cotidiano de uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho também marcaram o estilo artístico de Dali. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período É desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo.

Em 1934, Dali casou-se com uma imigrante russa chamada Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala.

Em 1939, foi expulso do movimento surrealista por motivos políticos. Grande parte dos artistas surrealistas eram marxistas e justificaram a expulsão de Dalí, alegando que o artista era muito comercial.

Em 1942, Dali e sua esposa foram morar nos Estados Unidos, país em que permaneceu até 1948. Voltou para a Catalunha em 1949, onde viveu até o final de sua vida.

Em 1960, Dali colocou em prática um grande projeto: o Teatro-Museo Gala Salvador Dali, em sua terra natal, que reuniu grande parte de suas obras.

Em 1982, com a morte de sua esposa Gala, Dali entrou numa fase de grande tristeza e depressão. Parou de produzir e se recusava a fazer as refeições diárias. Ficou desidratado e teve que ser alimentado por sonda. Em 1984, tentou o suicídio ao colocar fogo em seu quarto. Passou a receber o cuidado e atenção de seus amigos.

Dali morreu na cidade de Figueres, em 23 de janeiro de 1989, de pneumonia e parada cardíaca.

Principais obras de Salvador Dalí:

1922 - Cabaret Scene e Night Walking Dreams
1925 - Large Harlequin and Small Bottle of Rum
1926 - Basket of Bread e Girl from Figueres
1927 - Composition With Three Figures e Than Blood
1929 - O Grande Masturbador
1929 - Os Primeiros Dias da Primavera
1931 - A Persistência da Memória
1931 - A Velhice de Guilherme Tell
1932 - O Espectro do Sex Appeal,
1932 - O Nascimento dos Desejos Líquidos
1932 - Pão-antropomorfo catalão
1933 - Gala Com Duas Costeletas de Carneiro em Equilíbrio Sobre o Seu Ombro
1936 - Canibalismo de Outono
1936 - Construção Mole com Feijões Cozidos
1938 - España 1938
1937 - Metamorfose de Narciso
1937 - Girafa em Chamas
1940 - A Face da Guerra
1943 - Poesia das Américas
1944 - Galarina e Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de Uma Romã um Segundo Antes de Acordar
1945 - A Cesta do Pão
1946 - A Tentação de Santo Antônio
1949 - Leda Atômica
1949 - Madona de Portlligat.
1951 - Cristo de São João da Cruz
1954 - Crucificação ("Corpus Hypercubus")
1956 - Natureza-Morta Viva
1958 - Rosa Meditativa
1959 - A Descoberta da América por Cristóvão Colombo
1970 - Toureiro Alucinógeno
1972 - La Toile Daligram
1976 - Gala Contemplando o Mar
1983 - The Swallow's Tail. 

Artes

                                                             CILDO MEIRELES

Cildo Meireles (Rio de Janeiro, 1948) é um artista plástico brasileiro. Conhecido internacionalmente, Cildo cria os objetos e as instalações que acoplam diretamente o visor em uma experiência sensorial completa, questionando, entre outros lemas, a ditadura militar no Brasil(1964 - 1984) e a dependência do país na economia global. Ele tem desempenhado um papel chave dentro da produção artística nacional e internacional. Situando-se na transição da arte brasileira entre a produção neoconcretista do início dos anos 60 e a de sua própria geração, já influenciada pelas propostas da arte conceitual, instalações e performances, as obras de Cildo Meireles dialogam não só com as questões poéticas e sociais específicas do Brasil, mas também com os problemas gerais da estética e do objeto artístico

  Durante os anos 70 e 80 Cildo Meireles arquitetou uma série de trabalhos que faziam uma severa crítica à ditadura militar. Obras como Tiradentes: totem monumento ao preso político ouIntrodução a uma nova crítica, que consiste em uma tenda sob a qual se encontra uma cadeira comum forrada com pontas de prego, são alguns trabalhos de cunho político do artista. Neles a questão política sempre vem acompanhada da investigação da linguagem. Inserções em circuito ideológico: Projeto Coca Cola, por exemplo, consistiu em escrever, sobre uma garrafa de Coca Cola, um dos símbolos mais eminentes do imperialismo norte-americano, a frase Yankees go home, para, posteriormente, devolvê-la à circulação. Além da questão política o projeto faz referência a toda problematização desenvolvida pelos movimentos de vanguarda e por Marcel Duchamp no início do século; uma espécie de ready made às avessas2 .

Cildo examina a falibilidade da percepção humana, os processos de comunicação, as condições do espectador, a relação da obra de arte com o mercado.

Uma de suas obras, chamada Cruzeiro zero é uma réplica fiel de uma nota do cruzeiro (a moeda corrente naquele tempo) que não tem nenhum valor e as figuras históricas e heróicas sejam substituídas pela fotografia de um índio brasileiro e de um paciente de um hospital psiquiátrico. Há uma crítica, um comentário na superinflação e na desvalorização do cruzeiro, este trabalho joga com noções tradicionais da natureza e ' do valor ' da arte e da marginalização do Brasil no mundo internacional da arte.

  

  Em 2008 ganhou o Premio Velázquez de las Artes Plásticas, concedido pelo Ministerio de Cultura da Espanha3 , ainda em 2008, ganhou mostra na Tate Gallery em Londres, onde expõe obras e instalações com caráter político que serão expostas até janeiro de 2009. Segundo o Jornal Folha de São Paulo de 13 de outubro de 2008.

                            

                                                 DESVIO PARA O VERMELHO

Artes

                    

                       Francisco de Goya

 Francisco de Goya (1746-1828) foi um pintor espanhol.

Francisco de José de Goya y Lucientes nasceu em Fuendetodos, Saragoza. Filho de um restaurador, estudou pintura em Saragoza e recebeu influência de pintores conhecidos como Velázquez, Mengs e Tiepolo. Um dos primeiros trabalhos de Goya foi a encomenda do pintor Mengs a Goya, tratava-se de cartões para tapeçarias. Outros trabalhos no início de sua carreira foram alguns afrescos que pintou a pedido de seu cunhado, o pintor Franscisco Bayeu.

Goya chegou a fugir para a Itália, acusado de ofender a ordem pública. Voltou à Espanha, mas não há registro de suas obras pintadas na Itália. Em 1792, ficou surdo devido a uma enfermidade. Depois que a Espanha foi invadida pelas tropas de Napoleão Bonaparte, resolveu viver recluso numa casa de campo.

Goya, como gravador, tem obras conhecidas: as séries “Caprichos” (1797-1798) e “Os Desastres da Guerra” (1810-1814) são algumas.
Das pinturas que realizou, as mais importantes são: “Retrato da Duquesa de Alba em Matilha” (1797), “A Execução dos Defensores de Madri” (1814), “A Família de Carlos IV”, (1800) e “O Retrato da Marquesa de Pontejos” (1786) são algumas delas.

Goya, em suas últimas obras, abordava temas sombrios e demoníacos, prenunciando a arte e o estado de espírito do século XX. Influenciou autores do século XIX como Manet.

Goya morreu em Bordeaux, aos 82 anos. Está sepultado em San Antonio Del La Florida, em Madrid.